傳統(tǒng)舞蹈是一個極其豐富和多元的文化領域，它指的是一個民族或地區(qū)在歷史長河中，由民眾集體創(chuàng)造、世代相傳，并具有鮮明文化特征和風格的舞蹈形式。舞蹈是通過有節(jié)奏、經(jīng)過提煉和組織的人體動作和造型，表達思想感情的藝術形式。正如聞一多在《說舞》中所言：“舞是生命情調(diào)最直接、最實質、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現(xiàn)?！蔽璧缚偸桥c人類最熱烈的感情聯(lián)系在一起，是人類最古老的藝術形式之一。可以說，中國有多少年的文明，就有多少年的舞蹈史。

中華民族的舞蹈文化源遠流長，五千年綿延不斷，記錄了中華民族舞蹈發(fā)展軌跡的文物圖像和文字資料極為豐富，這在世界文化史上極為罕見。從距今五六千年前的新石器時代舞蹈紋陶盆，到殷商時期的甲骨文記載，舞蹈始終與中華民族的生活緊密相連。

上古時期

舞蹈紋陶盆：出土的舞蹈紋陶盆展示了原始舞蹈整齊的隊形及其群體性、自娛性的特點。傳說“帝俊有子八人，始為歌舞”，說明了歌舞的創(chuàng)造者是群體。舞蹈深深植根于人類生活中，反映了勞動與生殖的內(nèi)容。

生殖崇拜巖畫：新疆呼圖壁的巨幅生殖崇拜巖畫，展示了人類祈求子孫繁衍、氏族興旺的強烈愿望。巖畫中，男女交合的圖像下，是一群動作整齊、歡舞狂跳的小孩，象征著人類的希望和未來。 

傳說中的遠古音樂充滿神秘色彩，以歌、舞、樂三者融為一體的表現(xiàn)形式，統(tǒng)稱為“原始樂舞”。原始樂舞分為兩類：一類反映部落的生產(chǎn)和生活方式，如“朱襄氏之樂”求雨、“陰康氏之樂”健身驅濕等；另一類與古代帝王相關，如歌頌黃帝、顓頊、帝嚳、帝堯、帝舜和夏禹功績的樂舞。 

文獻記載和出土的音樂文物印證了中國悠久的音樂文化歷史。如《呂氏春秋·古樂篇》提及朱襄氏時期，賢人士達制造五弦瑟求雨。1985年，河南舞陽賈湖村遺址發(fā)掘出25支豎吹骨笛，證明祖先很早就有音高的概念。出土的塤也為研究古代音階提供了例證。

中華民族自稱“龍的傳人”，龍是祖先創(chuàng)造的一種意想動物，象征神圣權力和祥瑞。龍的形狀是許多民族圖騰形狀的集合體，顯示了遠古時代中華大地的不同氏族在聯(lián)合、兼并、融合過程中創(chuàng)造了龍的形象。從漢到明清，龍舞成為中華民族精神的象征，節(jié)慶時各地都有翻騰飛舞的龍舞。

夏商時期

夏商時期，舞蹈從自娛、全民性的活動進入表演藝術領域，出現(xiàn)了最早的專業(yè)舞人——樂舞奴隸。甲骨文中記載了舞蹈的文獻記錄，如“庸舞”即一面擊庸一面舞蹈。舞蹈成為神權統(tǒng)治的一部分，巫舞盛行。

巫舞：古代由巫（女）、覡（男）求神降神的祭祀舞蹈，起源于原始時代。殷商時代，巫是神的代言人，社會地位高。春秋戰(zhàn)國后，巫舞由娛神向娛人轉化，成為自娛娛人的民間舞蹈。

儺舞：古代驅鬼逐疫的“大儺”祭禮中的面具舞，源于原始巫術活動。西周時代確立儺祭后，歷時三千多年，“大儺”廣泛流傳在宮廷和民間。宋代以后，儺儀發(fā)生了較大變化，發(fā)展成戴面具表演的戲曲——儺戲。

西周時期

禮樂教化：周武王建立周朝后，制禮作樂，匯集整理了從遠古到周初歌頌對推動人類進步有貢獻領袖的樂舞，如黃帝的《云門》、堯的《咸池》等，合稱《六代舞》。同時編制《六小舞》，用以教育國子（貴族子弟），雅樂舞體系建立。

羽舞：古代傳說禹用干（防御性武器）和羽（表示和平愿望的橄欖枝）使有苗歸服。雅樂舞體系中的文舞，就是拿著羽毛和籥（編管樂器）舞蹈的。

古代武舞：刑天舞干戚，反映了原始時代部落之間的戰(zhàn)爭生活。手執(zhí)干戚而舞，成為古代典型的武舞。

東周時期

民間舞蹈：春秋戰(zhàn)國時代，社會發(fā)生巨變，雅樂體系出現(xiàn)“禮崩樂壞”的局面，民間舞蓬勃興起?！对娊?jīng)》中描繪的詩歌生動反映了民間舞的活動情景。

杰出舞人：旋娟與提嫫，戰(zhàn)國時代的著名舞人，掌握了舞蹈與氣功中的“輕功”相結合的絕技，舞姿輕盈飄逸。 

音樂思想：孔子追求“盡善盡美”的音樂，墨子反對儒家“禮樂”制度的奢華，老子提出“大音希聲”之說。這些思想為后世的音樂美學研究奠定了基礎。

秦漢時期

百戲紛呈：漢朝建立后，文化藝術發(fā)展到新水平。漢代盛行《百戲》，包括雜技、武術、幻術、滑稽表演、音樂演奏、舞蹈等。漢代舞蹈博采眾長，技藝向高難度發(fā)展，如《盤鼓舞》、《袖舞》、《巾舞》等。

漢代名舞：《盤鼓舞》將舞蹈與雜技巧妙結合，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)舞蹈的特殊風格?！堕L袖善舞》歷史久遠，漢代繼承了細腰欲折的傳統(tǒng)。

善舞名姬：戚夫人，擅長翹袖折腰之舞；趙飛燕，身輕若燕，能作掌上舞。

魏晉南北朝

樂舞大交流：魏晉南北朝時期，民族遷徙雜居，文化交流頻繁，出現(xiàn)了各民族樂舞的大交流。西域樂舞傳入中原，南朝盛行《清商樂》，北方的“胡樂”、“胡舞”也不斷傳到南方。

長久流傳白纻舞：古代著名舞蹈，原為江南民間舞，舞服用質地輕薄的白纻縫制，動作以舞袖為主，長期盛行不衰。

隋唐五代

兼收并蓄：隋代統(tǒng)一中國后，制訂《七部樂》，后來發(fā)展成《九部樂》，宮廷燕樂得到空前發(fā)展。唐代舞蹈藝術高度發(fā)展，宮廷設置教坊、梨園、太常寺，集中了大批民間藝人。

宮廷燕樂：隋唐宮廷燕樂用于朝會大典，顯示了國力強盛。唐代樂舞活動滲透于社會各階層，小型舞蹈按動作特征和風格分為“健舞”和“軟舞”。

發(fā)揚蹈厲：《破陣樂》歌頌唐太宗李世民，舞蹈隊形變化豐富，具有濃郁的戰(zhàn)陣生活氣息。

歌舞大曲：《霓裳羽衣舞》是唐代著名的歌舞大曲，描繪虛幻中的仙境，表演形式有獨舞、雙人舞及群舞。

英武雄?。骸秳ζ魑琛肥翘拼敖∥琛?，舞姿健美，氣勢磅礴，富于戰(zhàn)陣生活氣息。

胡旋舞：唐代著名健舞，原為中亞一帶的民間舞，舞蹈特點是快速連續(xù)的多圈旋轉。

胡騰舞：從石國傳來的健舞，舞蹈以跳躍和急促多變的騰踏舞步為主。

柘枝舞：從西域傳入中原的著名“健舞”，舞姿變化豐富，既剛健明快，又婀娜俏麗。

春鶯囀：唐代著名“軟舞”，音樂與舞蹈可能有描寫鳥聲、鳥形的特點。

兩宋時期

轉折階段：宋代是中國樂舞文化史上一個重要的轉折階段。大城市中，瓦子、勾欄成為專門表演各種技藝的固定場所，民間舞蹈及舞蹈性較強的歌舞節(jié)目深受市民歡迎。

宮廷隊舞：《拋球樂》與體育關系密切，是從體育游戲的拋球活動中孕育發(fā)展出來的舞蹈形式。

舞隊、社火與走會、花會：宋代民間節(jié)日的游行表演隊伍叫“舞隊”，有時也稱“社火”，類似清代“走會”。這種表演形式一直流傳至今。

元明清時期

共冶一爐：元朝建立后，舞蹈帶有鮮明的民族特色和宗教色彩，如名舞《十六天魔》。明清兩代，舞蹈作為獨立的表演藝術逐漸衰落，但民間歌舞呈現(xiàn)繁榮局面。

白衣合唱：《觀音舞》又名《菩薩舞》，舞者扮成觀音像，持碗擊節(jié)而舞，表現(xiàn)了人民對神權的輕視。

傳承性：主要通過口傳身授的方式，在特定社群（如家族、村落、族群）內(nèi)代代相傳。

地域性與民族性：深深植根于特定的地理環(huán)境、氣候和生產(chǎn)生活方式。例如，蒙古族的舞蹈豪邁，表現(xiàn)草原生活；傣族舞蹈柔美，模仿孔雀和水波。

傳統(tǒng)舞蹈

功能性：傳統(tǒng)舞蹈往往不是純粹的表演，它在古代社會中有具體的功能，如：

祭祀祈福：用于祭祀祖先、神靈或祈求豐收（如儺舞）。

節(jié)慶儀式：在婚禮、豐收節(jié)、成人禮等重大活動中表演。

社交求偶：為青年男女提供相識和交流的機會（如許多少數(shù)民族的“跳月”活動）。

講述故事：傳播歷史傳說和英雄史詩。

程式化與規(guī)范性：動作、服飾、音樂、隊形都有嚴格的規(guī)范和套路，不能隨意更改。

文化象征性：舞蹈中的動作、道具、服飾等都是特定文化的符號。例如，中國舞蹈中的“水袖”、西班牙弗拉門戈中的長裙和響板。

亞洲

中國：漢族：秧歌（北方）、花鼓燈（安徽）、龍舞、獅舞。少數(shù)民族：傣族孔雀舞（楊麗萍使其聞名世界）、蒙古族筷子舞 / 安代舞、藏族鍋莊、維吾爾族賽乃姆 / 木卡姆、朝鮮族農(nóng)樂舞 / 長鼓舞。

日本：能樂：一種結合了舞蹈、戲劇、音樂和面具的古典舞劇，風格幽玄、靜雅。歌舞伎：比能樂更戲劇化和華麗的舞蹈表演。

印度：婆羅多舞：起源于印度南部的神廟舞蹈，以復雜的節(jié)奏、豐富的手語和面部表情著稱?？ㄋ宋瑁浩鹪从诒庇《?，以快速的腳點節(jié)奏和優(yōu)雅的旋轉為特色。

東南亞：泰國：孔劇，戴著精美的面具表演，動作緩慢而富有儀式感，取材于印度史詩《羅摩衍那》。

印尼：巴厘島舞蹈，以眼神和手指的精確控制而聞名。

歐洲

西班牙：弗拉門戈，充滿激情與力量，集歌、舞、吉他演奏于一體，表達深沉的情感。

愛爾蘭：愛爾蘭踢踏舞，以快速的腳步動作和保持上半身挺直為特點（如《大河之舞》）。

俄羅斯：俄羅斯民間舞，以高難度的跳躍、蹲踢（哥薩克舞）和熱烈的節(jié)奏聞名。

拉丁美洲

阿根廷：探戈，起源于布宜諾斯艾利斯，以其親密的擁抱、性感的腿部動作和戲劇性的情感表達風靡全球。

巴西：桑巴，是巴西狂歡節(jié)的靈魂，節(jié)奏歡快，以臀部和腹部的擺動為主要特點。

古巴：薩爾薩舞，融合了非洲和拉丁元素的社交舞，熱情奔放。

非洲

非洲舞蹈極其多樣，但普遍特點是：節(jié)奏復雜強烈、強調(diào)臀部和軀干的運動、多為集體舞、與鼓樂密不可分。常用于各種生命儀式（出生、成人、婚禮、葬禮）和社區(qū)活動。

保護與傳承：在全球化和現(xiàn)代化的沖擊下，許多傳統(tǒng)舞蹈面臨失傳的危險。聯(lián)合國教科文組織的“非物質文化遺產(chǎn)”項目正是為了保護和促進這些珍貴的文化形式。

舞臺化與藝術化：許多傳統(tǒng)舞蹈從田間地頭走上了專業(yè)舞臺，經(jīng)過藝術家的提煉和改編，成為精美的劇場藝術作品（例如中國的“荷花獎”舞蹈比賽中的許多作品）。

融合與創(chuàng)新：現(xiàn)代舞和當代編舞家常常從傳統(tǒng)舞蹈中汲取靈感，創(chuàng)造出融合傳統(tǒng)與現(xiàn)代元素的新作品。

大眾健身與娛樂：一些簡單易學的傳統(tǒng)舞蹈（如廣場秧歌）成為大眾健身和社交的方式。

了解其文化背景：知道舞蹈的來源、功能和象征意義，能讓你看得更懂。

關注細節(jié)：觀察舞者的手勢、眼神、步伐和身體姿態(tài)。

聆聽音樂：音樂是舞蹈的靈魂，注意節(jié)奏、旋律和使用的樂器。

欣賞服飾與道具：華麗的服飾和獨特的道具是舞蹈敘事和美感的重要組成部分。

舞蹈保存：中國舞蹈發(fā)展源遠流長，但傳統(tǒng)舞蹈大多未能得到保存，只有少數(shù)能夠流傳下來。原因在于舞蹈大多依靠模仿、記憶，口傳心授，很少有具體的文字和圖像記錄。

跳舞的本能與情感：跳舞是人的本能，通常可以表達出喜悅、悲傷、愛情、敬意等情感。

中國傳統(tǒng)舞蹈與西方舞蹈的區(qū)別：中國傳統(tǒng)舞蹈注重意境、氣韻生動，動作含蓄內(nèi)斂；西方舞蹈則更注重形體表現(xiàn)，動作外放夸張。

《巫舞》的流行：盡管科學昌明，但《巫舞》在中國不少地區(qū)仍然流行，原因在于其作為一種文化傳統(tǒng)，深深植根于民間信仰中。

雅樂舞的衰落：西周的雅樂舞因刻板僵化、不受人民歡迎而很快衰落，與其教化目的背道而馳。原因在于雅樂舞設計過于刻板，缺乏通俗性和藝術感染力。

樂舞藝人的社會地位：歷代豐富多彩的舞蹈，達官貴人都喜歡欣賞，但創(chuàng)作和表演這些樂舞的藝人卻受到社會的賤視。原因在于封建社會對藝人的歧視和束縛。今天，歌舞藝人的社會地位有了顯著提高。

唐代舞蹈藝術的發(fā)展：唐代舞蹈藝術達到最高峰，原因在于唐代經(jīng)濟繁榮、文化開放，統(tǒng)治者推崇文化藝術，使得舞蹈藝術得到高度發(fā)展。