曲藝是中國民間各種說唱藝術(shù)形式的總稱，以說唱為主要表演手段，具有幽默、詼諧和機智的特色。曲藝不僅講述民間故事和傳說，樹立人物形象，還反映了社會生活，是一種擁有共同藝術(shù)特征的表演藝術(shù)門類。

起源與初成時期

曲藝的起源并無確切年代，但據(jù)研究資料，唐朝被視為曲藝信史的開端。在秦漢時期，曲藝藝術(shù)僅能從少量古代文獻中窺見端倪，并未形成純粹的說唱藝術(shù)形式。例如，先秦的俳優(yōu)諷諫、神話寓言、瞽盲說唱，以及秦時的優(yōu)人滑稽和漢代的歌舞表演，雖在語言風(fēng)格、藝術(shù)傳統(tǒng)和審美方式上與曲藝相通，但尚不具備曲藝的完備特征。

正式形成

唐代是中國曲藝發(fā)展的繁榮時期。由于史料保存完整，大量關(guān)于曲藝演出和表演形式的文獻資料涌現(xiàn)。盡管曲藝在當(dāng)時被視為庶民文化，社會地位較低，但其發(fā)展并未受阻。各種大曲和民間曲調(diào)的流行，以及市井小說、佛經(jīng)故事的俗講，促進了曲藝藝術(shù)的繁盛，并得到了皇家貴族的青睞和支持，曲藝開始作為一種獨立的藝術(shù)形式存在，并逐漸向?qū)I(yè)化、規(guī)?；较虬l(fā)展。

初步成熟

宋代是中國曲藝發(fā)展的黃金時期。民間藝人在繼承唐代曲藝傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，廣泛吸收歌唱表演技藝，逐漸形成戲曲藝術(shù)的雛形——雜劇。同時，宋代經(jīng)濟的繁榮和市民階層的壯大，促進了瓦舍、勾欄等專供藝人賣藝的活動場所的出現(xiàn)，極大地推動了宋代曲藝的發(fā)展，產(chǎn)生了快板快書、鼓子詞、諸宮調(diào)、唱賺等多種新興曲藝形式。

穩(wěn)定發(fā)展

元代，盡管雜劇興盛，諸宮調(diào)逐漸衰亡，但對后世曲藝的發(fā)展仍有深刻影響。同時，產(chǎn)生了貨郎兒、道情、蓮花落、彈詞等新曲種。這些曲種有的雖已失傳，但其音樂被戲曲吸收并保存下來。大部分曲種則一直流傳至今，如彈詞等，并影響了廣東木魚書、福州評話等地方曲藝形式。

集成繁榮

明清時期是中國曲藝發(fā)展的重要時期。曲藝在宋元基礎(chǔ)上進一步發(fā)展，產(chǎn)生了評彈、彈詞、說唱、快板等多種表演形式。評彈以彈唱為表演手段，表現(xiàn)社會風(fēng)土人情；彈詞則將彈唱和說唱相結(jié)合，體現(xiàn)社會風(fēng)俗文化；快板作為一種口技表演，通過快速的說唱節(jié)奏和動作表現(xiàn)故事情節(jié)，成為當(dāng)時社會的文化現(xiàn)象。

曲藝

不斷創(chuàng)新

民國時期，中國曲藝進一步發(fā)展。隨著社會的進步和資本主義經(jīng)濟的發(fā)展，城市數(shù)量增多，人們對藝術(shù)文化的需求刺激了說唱藝術(shù)的創(chuàng)新與進步。曲藝在地域流轉(zhuǎn)中不斷融合地域特色，產(chǎn)生更多新興曲藝形式，如元、明詞話在不同地域傳播中演變?yōu)閺椩~和鼓詞。同時，曲藝表演需求的增加也為其提供了更多舞臺，促進了曲藝藝術(shù)的成熟與發(fā)展。

挫折與重生

中華人民共和國成立后，曲藝表演場地逐漸由民間進入劇場，說唱藝術(shù)有了統(tǒng)一而穩(wěn)定的名稱——“曲藝”。然而，在20世紀(jì)50年代的文化大革命時期，曲藝藝術(shù)遭受了嚴(yán)重沖擊與批判，大量作品被銷毀，藝術(shù)家被下放。直到改革開放后，曲藝才重獲新生，開始向市場化、產(chǎn)業(yè)化方向發(fā)展，并探索對傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)的保護和創(chuàng)新。

現(xiàn)狀與多元化

新時期的曲藝形式變得更加多元化，如相聲、小品、單口相聲、脫口秀等。相聲以其幽默、詼諧和機智的藝術(shù)特點深受觀眾喜愛。同時，單口相聲和脫口秀等新興形式也表現(xiàn)了當(dāng)代社會的風(fēng)土人情。新時代曲藝形成了以專業(yè)曲藝隊伍、新文藝群體和廣大曲藝愛好者自娛自樂組成的業(yè)余曲藝隊伍為一體的新格局。

說類

評書類：流行于中國北方地區(qū)，形成于清代初期。以第三人稱敘述和介紹為主，藝術(shù)上形成了一套獨有的程式與規(guī)范。評書類曲種包括浦東說書、北京評書、四川評書等。

相聲類：源于華北，流行于京津冀，始于明清，盛行于當(dāng)代。以語言勾畫人物，描述情節(jié)，講究“說、學(xué)、逗、唱”。相聲類曲種包括相聲、獨角戲、雙簧等。

韻誦類

快書快板類：以極其富有節(jié)奏感的吟唱和獨特的伴奏樂器為主要特色。表演形式包括單口、對口、群口?？鞎彀孱惽N包括數(shù)來寶、快板書、山東快書等。

唱類

彈詞類：流行于江、浙一帶，演出形式靈活多樣，分為單檔、雙檔。彈詞類曲種包括蘇州彈詞、揚州彈詞、長沙彈詞等。

鼓曲類：流行于中國北方各省，以書鼓為主要伴奏樂器。鼓曲類曲種包括京韻大鼓、西河大鼓、膠東大鼓等。

牌子曲類：以曲牌為基本音樂材料，講述民間故事。牌子曲類曲種包括北京單弦、聊城八角鼓、青海賦子等。

琴書類：以其伴奏樂器揚琴為特色，演唱形式多樣。琴書類曲種包括山東琴書、四川揚琴、北京琴書等。

漁鼓道情類：歷史最為久遠的曲藝形式之一，以唱為主，兼有說白。漁鼓道情類曲種包括河南墜子、常州道情、江西道情等。

雜曲類：帶有載歌載舞的特點，演唱者邊說邊唱邊舞。雜曲類曲種包括二人轉(zhuǎn)、鳳陽花鼓、湖南花鼓等。

少數(shù)民族曲藝

中國有55個少數(shù)民族，每個民族都有自己獨特的曲藝形式和表演風(fēng)格。少數(shù)民族曲藝音樂通過口頭傳承，反映了當(dāng)?shù)厝嗣竦纳?、傳統(tǒng)習(xí)俗和歷史文化。少數(shù)民族曲藝包括藏族的格薩爾仲、侗族的琵琶歌、蒙古族的烏力格爾等。

藝術(shù)要素

通俗的說唱文學(xué)：曲藝是以敘事為主的通俗說唱文學(xué)，分為散文、韻文、韻散相間三類。語言具體形象、生動活潑、通俗易懂。

地方風(fēng)味的音樂：曲藝中常配以地方風(fēng)味的音樂，具有濃郁的地域特色。音樂常使用傳統(tǒng)樂器和打擊樂器，增添獨特韻味。

獨特的表演藝術(shù)：曲藝表演以第三人稱敘述為主，演員既站在故事外，又進入故事中，成為角色的代言人。表演注重情感的傳遞，通過唱腔和動作配合，將觀眾帶入故事情境。

藝術(shù)手法

曲藝藝術(shù)有說、唱、演、評、噱、學(xué)六種藝術(shù)手法：

說：用口頭語言進行表演，通過講述故事、念詩、說笑話等方式引發(fā)觀眾共鳴。

唱：以歌唱作為表演形式，通過歌曲訴說故事、表達情感。

演：通過身體動作和表情表達角色和情感，展示舞臺形象。

評：以評論和議論的方式進行表演，反映社會現(xiàn)象和人物形象。

噱：以滑稽搞笑的方式進行表演，取悅觀眾。

學(xué)：模仿和表演他人的動作、聲音和語言，模擬各種人物和事物的特點。

表演模式

曲藝表演通常冠以地區(qū)名稱，使用當(dāng)?shù)胤窖曰蛱囟ㄕZ言表達，伴隨地域性傳統(tǒng)音樂和樂器。表演時穿著傳統(tǒng)戲曲服飾或民俗服裝，精心化妝，使角色更加生動。演唱與欣賞時講究風(fēng)格韻味和字正腔圓，反映內(nèi)容帶有濃厚地方色彩。

表演內(nèi)容

曲藝表演內(nèi)容具有民間性和通俗性，來源于普通民眾，廣泛流傳于普通人中間。常以民間故事、傳統(tǒng)題材、歷史事件或神話傳說為表演內(nèi)容，反映當(dāng)?shù)厝嗣竦纳睢⑶楦泻蛢r值觀。表演形式多樣化，如評書、相聲、快板等，以幽默、滑稽和調(diào)侃為特點，能夠引起觀眾共鳴并帶來歡樂。

表演技藝

曲藝的重要特征之一是技藝性。無論是演唱或伴奏，都有自己特殊的技藝。這種技藝不僅滿足觀眾聽覺要求，也滿足視覺要求。語言上的技藝是曲藝藝術(shù)中最重要的一種，掌握說唱語言的即興技巧對于曲藝藝術(shù)來講十分重要。曲藝演唱中產(chǎn)生了聲音模仿的表現(xiàn)方法，內(nèi)行的說法是“生、旦、凈、末、丑、人、神、牛、馬、狗”都由一個藝人呈現(xiàn)。

曲藝音樂

曲藝音樂，又稱“說唱音樂”，體現(xiàn)了說離不開唱、唱離不開說的規(guī)律。既有徒口講說類型的相聲、北京評書等，又有以唱為主的西河大鼓、北京單弦等，還有說唱結(jié)合的山東琴書、快板書等。曲藝的基本曲調(diào)相對穩(wěn)定，而唱腔富有變化。唱腔音樂隨著演員的不同理解而有所變化，表現(xiàn)出不同的感情和格式的唱詞。

服裝道具

曲藝表演形式簡單、技巧靈活，不需要太多舞臺裝置、服裝、化妝等。一些曲藝表演甚至可以僅依靠一個演員或少數(shù)幾個演員完成。演出內(nèi)容相對較短，便于快速傳播和接受。這些特點使得曲藝在表達民間文化、傳遞知識和娛樂觀眾方面具有較高的效率和便捷性。

文化價值

曲藝在中國文藝乃至文明史上占據(jù)重要地位，發(fā)揮過巨大作用。曲藝不僅是表演藝術(shù)的門類，也是文化之舟，對于那些有自己語言但沒有文字或文字失傳的少數(shù)民族來說，曲藝作品是他們民族歷史文化傳承發(fā)展的重要考證。曲藝還可以被稱之為文學(xué)之父，中國章回體長篇小說便是由曲藝說書的產(chǎn)物發(fā)展而來。它更是戲劇之母，中國大部分戲曲劇種都是在吸收曲藝藝術(shù)的演唱技巧與幽默諷刺的表演風(fēng)格基礎(chǔ)上形成的。

母體價值

曲藝孕育了中國獨特的戲曲藝術(shù)以及文學(xué)著作。中國戲曲藝術(shù)的蓬勃發(fā)展是在一次又一次對曲藝藝術(shù)的借鑒、融合與創(chuàng)新中積累起來的。從古老的漢代百戲到南宋永嘉戲曲、宋雜劇，再到明清時期繁榮發(fā)展的地方戲曲，大部分戲曲的形成都離不開曲藝的孕育。曲藝對文學(xué)上的孕育則反映在相關(guān)的文學(xué)著作不斷涌現(xiàn)，而后這些經(jīng)過歷史沉淀的文學(xué)著作又反哺曲藝，為曲藝的傳承與創(chuàng)新做出貢獻。

歷史價值

曲藝涵容萬象、吐納百端的優(yōu)良藝術(shù)傳統(tǒng)，使得歷史上已經(jīng)消亡了的文化事象借曲藝的血脈得以傳延。許多歷史人物和歷史事件在曲藝藝人的口頭和曲藝曲本的故事中得到矯正和傳揚。許多古老的音樂曲牌和曲調(diào)也藉唱曲藝術(shù)的世代流傳而得以保存、深入人心。中華民族最為鮮明的民族精神和審美心理也在曲藝藝術(shù)中得到了最為充分的反映與體現(xiàn)。

傳承現(xiàn)狀

曲藝藝術(shù)來源于民間生活，對傳承的環(huán)境、地點、時間有相當(dāng)高的要求。隨著時代發(fā)展的日新月異和全球經(jīng)濟一體化進程的逐步推進，曲藝的傳承環(huán)境發(fā)生巨大變化。社會轉(zhuǎn)型和現(xiàn)代文明沖擊了農(nóng)業(yè)社會的傳統(tǒng)模式，農(nóng)業(yè)經(jīng)濟難以為繼，外出打工的年輕人越來越多，村莊里沒有了年輕人，那些原本流行于鄉(xiāng)村民間的曲藝藝術(shù)便無人傳承。高速發(fā)展的社會使得年輕一代的娛樂方式逐漸多元化，對傳統(tǒng)文化的認(rèn)識與關(guān)注也越來越少。原有忠實觀眾逐步步入老齡化，觀眾群體不斷減少，傳統(tǒng)曲藝藝術(shù)也因此逐漸式微。

保護措施

中國曲藝家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院曲藝研究所所長吳文科呼吁，非遺曲藝保護不能僅局限于保護傳承人，應(yīng)當(dāng)建立穩(wěn)定的全方位、常態(tài)化機制。從曲本創(chuàng)作、音樂、導(dǎo)演、表演到服裝、化裝、舞美等，從人才培養(yǎng)保障到演出場地維護等，實施覆蓋各個工種與環(huán)節(jié)的總體保護方案。在目前所取得成就的基礎(chǔ)上，進一步健全曲藝生存發(fā)展的完整生態(tài)，催生出適宜曲藝傳承保護的社會文化大環(huán)境。

近年來，國家大力支持曲藝藝術(shù)的發(fā)展與傳承。文化和旅游部制定了《曲藝傳承發(fā)展計劃》，要求開展曲藝傳承發(fā)展工作必須堅持以融入現(xiàn)代生活、弘揚時代價值為導(dǎo)向，加強曲藝的延續(xù)傳承，不斷賦予曲藝新的時代內(nèi)涵。堅持以說唱表演作為基本實踐形式，不斷提高曲藝的表現(xiàn)力和感染力。堅持以傳承人群為核心，充分尊重傳承人群的主體地位，著力提高傳承人群的傳承能力。堅持整體性保護的理念，維護曲藝生態(tài)，培育曲藝受眾，不斷增強曲藝的生命力，促進曲藝的可持續(xù)發(fā)展。

非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄

曲藝是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，但隨著現(xiàn)代化的發(fā)展，一些傳統(tǒng)曲藝形式面臨著失傳的風(fēng)險。為保護這些瀕危的藝術(shù)形式，自2006年起，多個曲藝品種入選中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2019年7月，文化和旅游部印發(fā)了《曲藝傳承發(fā)展計劃》，為曲藝類非遺提供政策保障和展示展演平臺，通過各種手段和資源的支持，幫助傳承人繼續(xù)傳承和弘揚曲藝，支持扶持曲藝類國家級非遺項目的保護傳承，并深入實施非遺研培計劃，強化人才隊伍建設(shè)。設(shè)立曲藝文化生態(tài)保護區(qū)，推進曲藝系統(tǒng)性保護，使這一傳統(tǒng)藝術(shù)形式得到更多的關(guān)注和認(rèn)可，促進曲藝技藝在當(dāng)代社會的傳承與創(chuàng)新與發(fā)展。